Історія гравюри

Техніка гравюри зробила свій внесок у формування культури у всіх частинах світу. Гравюра з усього лише засобу комунікації перетворилася на високо шанований творцями художній засіб з унікальними властивостями. Перед тим, як зробити відбиток, художник на плоскій поверхні створює малюнок, покриває його чорнилом та вдавлює у папір. Повторюючи цей рух, художник може створити багато оригінальних творів.

Відлік історії гравюри прийнято робити ще з доісторичних часів: наші предки використовували свої руки як «трафарети», прикладаючи їх до стін печер і обводячи барвником, тим самим створюючи зображення, що повторюються. Приблизно в 500 р. до н.е. древні шумери вирізали зображення на циліндричних печатках. Ними робили відбиток на вологій глині, створюючи тим самим безліч однакових зображень позначення приналежності предметів. Вже в 200 р. н.е. китайці могли наносити відбитки на папір чи шовк.

Поворотним моментом в історії гравюри був винахід паперу: він був доступним і добре підходив для друку. Так, разом із папером, мистецтво гравюри – технологічно вже складніше – «перекочувало» до інших країн Азії, на Близький Схід та до Європи.

Гравюра спочатку – це, швидше, засіб комунікації, оскільки техніка дозволяла художникам поширювати свої твори серед більшої кількості людей. З VIII ст. н.е. японці використовують техніку гравюри виготовлення копій буддистських манускриптів. У XIV ст. в Європі набирають популярність гравюри на дереві – так було легше поширювати християнські зображення серед простого населення, оскільки вони були доступнішими за «класичні» картини, намальовані олійними фарбами. Поява у XV ст. надрукованої Гуттенбергом Біблії ознаменувала новий етап освоєння людиною грамоти.

Починаючи з епохи Відродження, багато художників досягли успіху у створенні приголомшливих гравюр. Альбрехт Дюрер вражав публіку XV ст. вишуканим промальовуванням деталей на своїх картинах та гравюрах. Через два століття Рембрандт створює понад 300 гравюр у техніці інтальйо. Десь в той же час японський художник Кацушика Хокусай вивів технологію гравюри на дереві на новий рівень. Його роботи пізніше справлять враження на знаменитого Вінсента ван Гога. Згодом в арсеналі художників-граверів з'явилися нові техніки та відповідний інструментарій: травлення, меццо-тінто, літографія, моно- та трафаретний друк. З розвитком та ускладненням процесу гравюри художники збиралися в майстернях і працювали під наглядом майстрів-граверів.

Кінець XIX століття - розквіт гравюри на території Європи та США. Багато художників займалися цим: Тернер, Вістлер, Блейк, Дега, Кессет, Гойя, Шагал, Матісс, Мунк, Пікассо, Міро, Арп, Ернст, Далі, Кольвіц, Бекманн, Барлах, Кандінський, Клеє, Хопер та інші.

У цей період художники по всьому світу також вдосконалювали мистецтво гравюри. Так, японські художники зосередилися на укіє-е – традиційній яскравій японській гравюрі на дереві зі сценами з міфології та повсякденного життя. Мексиканські художники – наприклад, Хосе Посада – зверталися до мистецтва гравюри за красу та потенціал для соціальних змін. Знаменита Taller de Gráfica Popular (Майстерня Народної Графіки) у Мексиці дала ресурси та натхнення цілому поколінню художників.

Процес створення грвюри

Зазвичай, техніка гравюри дозволяє художнику створювати кілька оригінальних творів. Найчастіше зображення малюється на поверхні з металу, каменю, дерева та ін, потім на цю поверхню наносять чорнило і вже потім переносять - іноді під пресом - на папір.

Монодрук

Монодрук, або монотип – зображення, що, на відміну інших видів гравюр, може бути надруковано у вихідному стані один раз. У той же час саме ця техніка дає найнасиченішу фарбами гравюру. Художник наносить тушшю зображення на гладку поверхню (органічне скло, метал, картон), попередньо покриту лаком. Потім на поверхню кладуть вологий аркуш паперу та пропускають їх разом через прес. Або художник може перенести зображення вручну, використовуючи тильну частину ложки для натирання паперу.

Інтальйо, або глибокий друк

Художник створює зображення різними інструментами та кислотами, вирізуючи заглиблення в металевій поверхні (найчастіше цинку, міді чи латуні). Далі заглиблення заповнюються фарбою, а нерівності затираються. Вологий аркуш паперу поміщається на металеву поверхню, і разом вони пропускаються через прес під дуже високим тиском, щоб папір ввібрав чорнило. Такий глибокий друк допомагає досягти чітких ліній темних «оксамитових» відтінків.

Техніка інтальо має 4 підтипи – гравіювання, суха голка, акватинта та травлення.

• Гравіювання: За допомогою сталевого різця художник наносить різкі та чіткі лінії на мідну або латунну поверхню. Що глибше надріз, то ширше виходить лінія, а порожнечі всередині зображення зафарбовуються штрихами чи паралельними лініями. Ця техніка дає дуже чітке зображення.
• Суха голка: Художник наносить гострою голкою зображення на металеву поверхню. Чорнила наносяться і залишаються в поглибленнях від голки, а поверхня протирається, тому виходять унікальні м'які, характерної для цієї техніки лінії.
• Акватинт: Спочатку художник «малює» контур на металевій поверхні каніфоллю – кислотостійким порошком, що прилипає при нагріванні – наносячи її нерівномірно. Потім поверхня поміщається в кислоту, що роз'їдає поверхню навколо каніфолі, що в результаті дає гарну гру темних та світлих відтінків.
• Травлення: Мідна, цинкова або латунна поверхня покривається кислотостійкою речовиною з асфальту, бджолиного воску, каніфолі та розчинника. Після нанесення малюнка на речовину за допомогою спеціальної голки або іншого гострого предмета поверхня поринає в кислоту, де кислота виїдає контури зображення. Чим довше металева поверхня знаходиться в кислоті, тим глибше контури, що дає широкі лінії та темні кольори.

Колаграфія

Колаграфія складається з різних елементів, що клеяться на картон, а потім покриваються лаком. Потім на поверхню наноситься чорнило, і воно пропускається через прес.

Меццо-тінто

Ця техніка примітна багатими оксамитовими темними кольорами. Художник катає викривлену зубчасту гойдалку з боку на мідної поверхні, у результаті вся поверхня стає усипаною безліччю дрібних дірочок з нерівними краями. Після надання поверхні шорсткості художник може, за допомогою скребка або полірувальника, висвітлювати деякі місця на поверхні, згладжуючи їх - це дає м'які відтінки світло-сірого і чорного на зображенні.

Рельєфна гравюра

Зображення створюється на піднесеній частині площі поверхні після того, як художник вирізає ті частини, що мають залишатися білими. Рельєфна гравюра вважається найстарішою технікою, що характеризується яскравими контрастами темних та світлих тонів.

Художник вирізує частини з дерева чи лінолеуму. В результаті забарвлені підняті ділянки сформують зображення, а вирізані залишаться білими. За допомогою валика художник поширює чорнило по піднятих ділянках і потім кладе зверху аркуш паперу. Зображення переноситься на папір або під час натирання зворотного боку паперу (ручне полірування), або через прес.

Трьома підвидами рельєфної гравюри є ксилографія, гравіювання по дереву та ліногравюра.

• Ксилографія: Зображення вирізається на дерев'яних частинах поздовжнього розпилювання стовбура дерева. Оскільки ця частина дерева дуже міцна, часом дуже складно досягти деталізації. Однак у разі використання більш м'яких сортів дерева видно їх структуру, що також може бути частиною завершеного зображення.
• Гравіювання по дереву: Зображення вирізається на торці дерев'яної поверхні, тому елементи структури матеріалу не видно. Ця техніка дає більш детальне зображення порівняно з іншими гравюрами на дереві.
• Ліногравюра: Художник вирізає зображення на лінолеумі, укріпленому деревом. Так як лінолеум не має волокон, техніка ліногравюри дозволяє досягти вигнутих і помірно деталізованих ліній.

Трафаретний друк

Художник створює ширму, щільно розтягуючи та фіксуючи тонку тканину – зазвичай це моноволоконний поліестер – на міцній дерев'яній чи металевій рамі. Потім, за допомогою клею, паперу, шелаку, плівкових трафаретів або фотоматеріалів, закриваються необхідні області на ширмі. Друкуються відкриті, що залишилися. Потім художник кладе ширму на аркуш паперу чи іншого матеріалу, і розповсюджує чорнило по всій площі ширми; чорнило просочується через відкриті ділянки, створюючи зображення. Згодом автор може створити більше подібних трафаретів, або створювати багатошарові зображення з різними кольорами та елементами.

Літографія

Техніка дозволяє створювати гравюру з широким спектром відтінків, що робить літографію схожою на написану вугіллям або фарбами. У процесі художник користується жирною крейдою або тушшю, малюючи на гладкій рівній вапняковій поверхні або зернистій металевій (наприклад, алюмінієвій або цинковій). Потім зображення обробляється сумішшю розведеної азотної кислоти і гуміарабіки: фарбувальні матеріали закріплюються на поверхні і чорнило не потрапляє на інші ділянки. Після цього поверхня трохи промивається водою і вже після цього прокривається чорнилом - вода не дає фарбам фарбувати порожні ділянки, тільки оброблені. І, зрештою, зображення переноситься на папір під спеціальним пресом.

Підвид літографії – хромолітографія. Під час її створення застосовується кілька друкованих форм різних кольорів (зазвичай 20). Друковану форму наносять на камінь або цинкову пластину з попередньо нанесеним контуром кольорової плями. Зазвичай техніка хромолітографії використовувалася під час створення репродукцій відоміших картин, і навіть під час друку гральних карт.

Наш сайт www.watel-antik.com та наша галерея Watel представляють низку антикварних гравюр європейських майстрів, атрибутованих французькими аукціонними домами.